张丹

今年春上，我应邀参加在宜兴举办的“中国梁祝文化论坛”，与民间文艺界的前辈再次相聚，谈梁祝，道非遗。回来后，有人问，为什么全国梁祝文化的学者云集宜兴？

梁祝传说是四大民间传说之一，深受百姓喜爱，广为流传。1954年，周恩来率中国政府代表团参加日内瓦国际会议，曾向外国友人介绍梁祝传说时称之为东方的“罗密欧与朱丽叶”。

说起梁祝传说，一般都或多或少的知道一些。但是，宜兴作为这一传说重要的发源地和流传地之一，相对于知名度与日俱增的宜兴紫砂壶，恐怕知道的人就少多了。

很久前，我也只知道这个传说流传在浙江宁波、上虞等地，直到一次采风活动才了解到宜兴竟也流传，且有诸多遗存，如英台阁、碧鲜庵等，而传说中最为精彩最富想象最具浪漫色彩的“化蝶”情节，至少在南宋初就已出现于宜兴了。

那次采风是在上世纪80年代初，我随中国民间文艺界的前辈第一次踏上宜兴进行田野采风。宜兴俗称“三山、二水、五分田”，到处有传说有故事。那时的我象一只蜜蜂兴奋不已，笔记本总是记得密密麻麻的。也正是那一次，第一次听到老奶奶口中的梁山伯与祝英台的美丽动人传说。浪漫而又悲情的情节，总是特别能打动正处于恋爱年龄段包括那时的我在内的年轻人，让人久久不能释怀。

经典之所以成为经典，总有其不同凡响的缘由。梁祝传说影响可谓极其深广，以至于形成一种文化现象，每一种戏剧、曲艺几乎都有它的剧目；并且深深影响着其他艺术，尤其是直接影响着民俗文化和民族精神。它已从一则单纯的传说，厚重为民族思想和民族文艺的综合载体，最为突出的莫过于那首小提琴协奏曲《梁祝》。

记得最初听到这个曲子还是在学生时代的一次音乐讲座，我们完全浸润于其中了。1959年《梁祝》在上海成功首演，至今近60年魅力不减，正如作曲之一何占豪先生所言，《梁祝》选取的几乎都是江南特色的音乐语言，加上梁祝传说的流传，又有现代音乐技巧的指导，它符合普通百姓的音乐习惯，有很多音调是百姓创作的，我们只是继承、加工、升华而已，小提琴协奏曲《梁祝》是中国戏曲界、音乐界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶。

我以为中国文艺的发展，是在两个层面薪火相袭、绵延不断：一为民间文艺，一为文人文艺；并且二者相互影响、互为交叉、彼此补充、你我融合。梁祝文化现象就是其最为典型的案例之一。我想，“化蝶”既是说的故事情节，也是指民间文艺作品经过高手整理加工而达到的一种升华。如此说来，紫砂艺术又何尝不是如此呢？

我的一位宜兴的大学同学在八十年代初刚工作了二、三年，就辞职而完全醉心于紫砂艺术，至今已小有名气，与他的交往使我对这门艺术有了更多了解。是的，紫砂壶已远非当初人们认识的只是一种喝水器皿，而由于历代文人的介入，增加了文化内涵，使其上升为一种艺术，紫砂壶空而不空，形成了实用性与艺术性完美结合的独特的文化形态，至俗而至雅，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

当我登上太湖边宜兴的一座山顶，远眺那波光粼粼的湖面，好似一张偌大的不停旋转的唱片，湖中高高矗立的桅杆宛若那唱针，梁祝传说、紫砂艺术、民间文化，就是这样永不停息的唱下去，一代又一代，又象那不远处漫山遍野的宜兴竹海，旺盛的生命力摇曳着呼啸着震撼着你。

梁祝传说中“化蝶”情节的意蕴是多元的，含义极其深广，其中就不缺乏这种强烈再生的民俗象征意味，而这“化蝶”不也昭示着民间文艺有着极其顽强的生命力吗？破茧“化蝶”，正是出彩、灿烂、升华为经典的关键，不仅仅是生命的重复再生和简单延续。中国文艺发展的进程中绝不缺乏这样的破茧高手和“化蝶”经典，吴承恩与《西游记》、施耐庵与《水浒传》等等，这样的例子信手拈来，当代则有从西部民歌到王洛宾歌曲，从皮影戏到春晚舞蹈《俏夕阳》等等。梁祝传说和紫砂艺术，我以为正是宜兴两张不可多得的文化名片，在中国文化的历史长河之中熠熠生辉。

那就让我们静坐于宜兴的竹海之中，用紫砂壶泡上宜兴的阳羡茶，慢慢品味梁祝的传说，也来一次破茧“化蝶”吧……