李广春

对扬州木偶剧团的关注已10多年了，就木偶制作、表演也曾看过相关著述，当然也写过一些读后感。我很赞同扬州市委宣传部老部长赵昌智先生的观点，他认为，扬州木偶剧团是文艺的“轻骑兵”，可以走南闯北、漂洋过海。实践证明，这么多年，扬州木偶剧团不负重望，到全国各地巡演成了家常便饭，到国家大剧院汇报演出也不是一次两次，到海外商演也不是什么新鲜事，木偶皮影行业最高奖金狮奖拿过多少回也记不清了。

作为国家级非遗，其传承人队伍蔚为壮观，不仅有表演的华美霞、颜育、王芸等业内大咖，而且也有制作的殷大宁、戴荣华等顶级高手，更有学养深厚、编排导演全能的焦锋等老师。其《嫦娥奔月》等经典剧目常演常新，演了30多年经久不衰，《琼花仙子》《白雪公主》《七个小矮人》等精品力作深受小朋友们广泛欢迎。这支轻骑兵用木偶戏深入生活、扎根人民，用实实在在的精彩演出收获了口碑，赢得了奖杯，小日子过得蛮滋润。

说这些似乎离题万里，但不交代点背景就直奔主题，难免让人摸不着头脑。也就是说，木偶是他们演出的主角，如果不用木偶呢，木偶剧团还能不能演好？产生这样的疑问，是由看了肖剑锋先生发表在《扬州晚报》“大家说”上的一篇文章引发的。这位老弟文字功底了得，千把字将儿童剧《嘻嘻……西游记》的价值论述得清清楚楚。《西游记》是经典名著，据此改编的电视剧、电影、动画片数不胜数，但能否有一个全新的时代表达，呈现出一个具有扬州地域特色的《西游记》，让扬州的孩子喜欢、让家长爱看，肖剑锋的短论对此已作了回答。

《嘻嘻……西游记》跌宕起伏的剧情冲突，时有峰回路转的意外惊喜，精彩的台词对话，常见老话新说的耳目一新，反话正说的别具一格。这出儿童剧是不是近期扬州不可多得的好剧目，我说了没用，孩子们会用脚去投票，上座率、票房收入以及参评获奖，可以为《嘻嘻……西游记》给出一个公正的评定。

肖剑锋的短论中说此儿童剧是扬州木偶剧团演出的，这里有一个饶有趣味的话题值得关注。该剧纯由真人表演，并没有木偶出现。不用木偶，木偶剧团还能不能演，能不能演好？这可是一个颠覆性的呈现。从由头到尾的欢呼掌声、谢幕时候的意犹未尽，可以看出，孩子们对此剧是满意的。纱幕投影等多媒体呈现，使得龙宫天庭惟妙惟肖；戏曲、歌舞、魔术等多种艺术元素融入，使得孙悟空降魔伏妖扣人心弦；现代生活场景、日常生活用品的植入，使得故事情节妙趣横生；普通话、方言、网言网语的交互使用，使得人物形象活灵活现、栩栩如生。一部70分钟的短剧，全场无尿点，间或有妙语，演员演得带劲，观众看得起劲，欢声笑语此起彼伏，观演互动默契和谐。

从这个角度看，这部新编儿童剧无疑是成功的，但由木偶剧团演出还是不是成功呢？也许会有人持怀疑态度，因为木偶剧团没用木偶表演，在一些人看来就是离经叛道。不用木偶表演，木偶剧团还有存在的必要吗？这倒是一个耸人听闻的发问，但细想一下也经不住推敲。戏剧是用歌舞来讲故事的，只要有完整的剧情，精巧的构思，动人的情节，真实的细节，有趣的语言，美妙的音乐，靓丽的舞美，把人物形象深刻展示，把故事梗概清楚交代，把寓教于乐功能发挥，至于用什么道具、着什么服装、配什么音乐等等，应该都服从剧目表演的需要，而不是为保持什么特色一定非得用某个道具。就像这部新编儿童剧《嘻嘻……西游记》，如强行加上一两个木偶，实际上整体剧情并不需要，不仅不会增色，反而有画蛇添足之嫌。

不用木偶表演，木偶剧团还是木偶剧团吗？估计业内人士为此少不了心里嘀咕，也许我是以小人之心度君子之腹。对此颠覆性的呈现，确实出人意料之外，但又在情理之中。因为艺术表演终究是给观众看的，一切都应服从剧情安排，体现艺术规律，一切都以观众的满意为标准，表现出思想性艺术性鉴赏性，除此以外，应该没有其他要求。

这次京杭之心上演的新编儿童剧《嘻嘻……西游记》是木偶剧团的一次艺术创新的艰难探索。其意义不仅在于新编儿童剧经典，也不仅仅在于地域特色和时代表达，更多的在于突破固有认知，勇闯未知领域，坚持人民至上，把牢守正创新，把精品力作作为目标、艺术规律作为追求、人民满意作为标准，先立后破，以点带面，推动传统艺术传承发展，更好地为人民服务。

木偶剧团不用木偶演出仅仅是一次尝试，绝不意味着今后都不用木偶表演。相反，通过这次探索，更好地将木偶表演的精髓与其他艺术表演的技巧，在比较中知长短，在融合中补不足，在创新中扬优势，在发展中守正道，焕发传统艺术的青春，以强烈的时代感展现传统艺术的魅力。至于不用木偶，木偶剧团还能不能演好，一切交由观众和历史去评说吧。