张永祎

夏日午后，慵懒时光，难得有闲坐在阳台的藤椅上，饮杯香茗，翻看墨香淡淡的诗书。忽然，远处飘了一阵黄梅戏，好像是《夫妻双双把家还》，是的，就是它！这个唱段对于我们这代人，太经典、太熟悉了，以致不需要听得太清楚，就能知其句晓其腔，也许是审美距离的缘故吧，或许是在静谧的氛围之中，尽管时断时续、时近时远，但以前好像没有深刻感受过的那种细腻、柔情、婉转、动人，还是如同静水深流般地漫过心际……

“树上的鸟儿成双对,绿水青山绽笑颜, 从今再不受那奴役苦 ,夫妻双双把家还,……”山清水秀的美丽画面、夫妻恩爱的动人场景，农耕社会的田园风光，普通人家的耕织幸福，俱一一应声而至，如在目前。

男女对唱，更是配合默契，声情并茂。起句的不同凡响，中段能够高空悬挂，结尾处的转音更见功力。整个曲调就像是连绵不断起起伏伏的山峦，山路弯弯十八道，每个转弯处都是那样的从容不迫、雍容大度、不紧不慢，自然、贴切，不生硬，缓缓地渡过去，所以听起来特别有味道，也容易触发人们的联想。

这时，忽见一个年轻、柔美、俏皮、脱俗、温润的女子，轻挽发髻，眉眼如画，于江南古巷，携一缕荷塘月色，撑一把雨伞，从小桥流水处走来，暗香盈袖，暖暖呢喃，以清脆甜美的嗓音，朴实圆润的唱腔，悠扬了半个世纪，唱醉了整个河山。

她就是黄梅戏皇后严凤英。严凤英10岁时开始学唱黄梅调，因为族人不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，她以传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》崭露头角，随后她主演了50多部大小剧目，塑造了陶金花、七仙女、冯素珍、织女、春香、李香君、江姐等一系列人物形象。由她主演的黄梅戏曲片《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等，更令她声誉鹊起，风满天星，鲜活着一幅幅江南的美丽画卷。

严凤英在黄梅戏中缤纷着自己的生命，也芬芳着青春的岁月，那种水乡女子从骨子里泛出的点点轻愁和种种倔强，就像手持漫舞针线的江南绣娘似的，不管是飞针千年之外，还是走线万里之遥，都能得心应手，恰到好处。无论是《打猪草》中娇稚明亮的欢愉之情，《夫妻观灯》中爽朗宽厚的谐谑之趣，还是《牛郎织女》中沉郁压抑的跌宕之致，皆“变死音为活曲”，以声传情，以情带声，足以“使观听者如在目前，谛听忘倦”。由于严凤英表演艺术精湛，唱腔优美动听，逐渐形成了观众的审美心理定式，更加喜爱女性形象和女声唱腔。“岭头梅蕊，只明眸一瞬，众芳无色”。这种审美心理定式反馈到剧种自身，又使之在女性角色、女声唱腔本来已占优势的传统上，更显突出和强化。

事实上，在生活闲暇的时光，听唱几段黄梅戏，或许是一个不错的选择，听着唱着，弦绷得就不那么紧了，心情也会释然了，徜徉在这片纯净的天空中，一切都会变得从容而淡定。我在玄武湖公园散步时，曾看到一位风姿绰约的中年女士，在湖边的亭中，自己放着音乐，有板有眼地唱着黄梅戏，打捞着属于她自己的快乐心情。

任时光荏苒，任岁月变迁，黄梅戏就这样在人们喜爱中生生不息地轮回着……

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，诞生在皖、鄂、赣三省毗邻地区，盛行于安徽省安庆地区。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，都是黄梅戏活泼的源头。最早的“二人戏”、“三人戏”，纯属街坊邻里的自娱自乐，在音乐上也是3人敲打锣鼓7人演唱的“三打七唱”的原始“标配”，但其唱腔情调却传承一脉、自成一体：花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬。在其历史的发展过程中产生了许多优秀作品，有“大本三十六、小曲七十二”之称。但随着审美视野的开阔，审美趣味的变化，黄梅戏也并没有停滞不前，而是继续登上时代的列车，驰骋于创意之旅。

现代黄梅戏《秋千架》来了！戏曲的创意来源于苏轼 “墙外行人，墙里佳人笑”的意境。富家小姐楚云喜欢玩荡在秋千架上，没想到她的美貌惊动了墙外书生，考上进士后，便下聘书要娶为楚云为妻。楚云不愿意，但父亲自觉科举失败，不要说拒绝，就连与进士对话的资格都没有。这时楚云便偷偷代考为父亲谋了个举人的头衔，可他还是懦弱如故，实在推托不过了，便谎称另有求婚者，也在争取全国功名。没想到这个谎带来了的麻烦更大。这时，千寻挺身而出，甘当替身，可惜途中病倒，楚云只得再次男扮女装，进京赶考，岂料又拔得状元头筹，却不幸被皇帝看中，决定把公主嫁给她。乐极生悲，骑虎难下！千寻紧急驰援，深夜闯宫，结果他俩皆以“愚弄朝廷”的欺君之罪成了死刑犯。刑前婚礼互诉衷肠、肝肠寸断，公主深受感动，自告奋勇地当了他们的证婚人，事情就此开始出现了转机……

这是一个“旧瓶装新酒”的古装剧，整体构思包括许多细节都未必经得起推敲，但它的变革意义在于，已经摆脱了《双救主》、《女驸马》、《梁祝》等传统剧目的惯常轨道，重新找回了民间艺术调皮爽朗、悲喜跳荡的戏剧活力。不仅融进了京剧、昆剧、沪剧、广东音乐等多种唱腔，同时运用了声、光、电等高科技手段的直接转换，还实现了传统戏曲与现代舞蹈的愉快对接。在女扮男装故事的表层结构之上更是蕴含着“秋千架”隐喻意义的深层结构：“生命迟早要落地去安顿的，但总要先让生命奔放一把，险峻一把，精彩一把，狠很地晃荡几下，才好”，这才有所谓人物通过从性别边界、荣辱边界、真假边界、悲喜边界乃至生死边界的来回晃荡中获得了最深刻的生命体验。

《秋千架》的剧名，正是对这种险峻而欢悦的生命方式的象征。更为有意思的是，这出戏的还在于出自马兰、余秋雨夫妇的四手联弹，琴瑟和谐，相得益彰，这不又唱响了一曲“夫妻双双把家还”!

 (江苏省人力资源社会保障厅政法处)