茆卫东

扬州知名摄影家蒋永庆先生邀约，赴扬州艺术馆，观摩“鲁人玉弗子——陌上花开双人画展”，近百幅画作表现着画家不同时期，心手各异的内心世界，以及他们对世界的再发现再创作而呈现出的另一个艺术人生。其中，陈列于玻璃柜内的一系列小斗方作品，令我着迷，俯首良久，意韵绵长，感谢鲁人先生，让我看见另一座五亭桥，让我们走近另一片水乡，更加难得的是，那一袭直接抵达的精神境地——近在指尖，一直收纳于心灵的天地高远与自我怡然的理趣美学，天大地大，我享其乐。

鲁人先生在作品中，全幅晕染浅青之静雅或粉彩之妩媚的满色调，表达一种天地高远，却是温暖人间的愉悦心情，其中描绘人物或山川主题，或者说是一次无意，还是有心的安放，因为每一幅作品尽管没有标题，但读来观之，你我的情绪立即转入画境，生出许多愉悦与欢喜。一幅作品为何会与不同经历，不同人生场景的读者产生共同的心灵回响，关键是鲁人先生独特的色彩与构图，释放着一袭全覆盖全倾诉的艺术魅力，适用于每一条人生旅途的生活哲理，捕获着我们的眼睛，扑入我们的身心。

作品没有标题，其中的五亭桥内容的作品就称之为《另一座五亭桥》，线条与画面是夸张的，两株柳与一棵桃的姿态是呼应的，亭盖的明黄与女子的红衣，静与动的猜想，融入整个画面，牵连着一幅作品在灵动起伏，在人与万物对话，叙述着抒情着一个春天的旋律。此时，面对那走出画框的新春里的呼唤，即使你是身处秋冬的境地，也会心生温暖，涌现期待。鲁人先生的色彩与理趣，成为一杯清酒或是新茶，以艺术的名义滋润你，鼓舞你，告诉你跨过另一座五亭桥，就是春天的方向，春天的桃园。

再一幅，称之为《远行的音符》。鲁人先生太大胆太浪漫，将粉色调的红，运作得淋漓尽致又出奇制胜，令人惊讶，令人情不自禁地欢天喜地。红色的树叶，与暗色的树干，写意兼工笔，勾描又泼洒，画作两侧的红粉，迷人眼，撩人心，妙不可言的一笔来了，天高地阔，叶葱笼的留白处，天地缝隙间，一对骑车人，在画幅里，仅仅是两个小转战，却是妙笔生出的花，天地透进的光，两个骑行人，结伴而行，不远也不近，始终定格于画面中，闪耀在心坎间，拿捏着人的灵魂，击荡着和声般的笑语，所有的冷漠与苍白，所有的烦恼与焦虑，被一一击碎，给你掀开一个豁然开朗的天，给你让出一条铺满阳光的路。此时，只有面对，情愫大开，思绪缤纷，才是最合理的解读，无须一句话，一个惊叹，因为我听见一首歌，关于人间，关于亲情，关于爱与离别。你所经历的过往，都在这个时间段得以重现或是回味。

谢谢鲁人先生，还有他那一系列宽幅不大，却打开我们与世界互相凝望，彼此温暖的窗口。突然想起清代袁枚《苔》的诗句“苔花如米小，也学牡丹开”。天地爱着我们，我们就是爱着与被爱的一众生，包括微渺的苔花，包括天地间的一切，困顿时要走出来，快乐时要向围拥着我们的天与地说一声，谢天谢地，爱你，永远。那么，所有的艺术与人生哲理与情趣，终于启幕，但愿没有谢幕。因为爱的力量，理趣的美学。陌上有花开，愿想是牡丹。