李政成《史可法》剧照

我有幸出生在扬剧艺术世家，母亲李开敏是国家级非遗项目扬剧代表性传承人，父亲李学宽也是一名演员。自打呱呱坠地，我便与扬剧有着不解之缘。8岁时，剧团排演《蝶恋花》，母亲饰演杨开慧，我因年龄相符，得到了扮演戏中“毛岸英”这一角色的机会，这便是我扬剧演艺生涯的起点。

和其他男孩儿一样，我从小就对勇猛迅疾、繁难刺激的武戏十分痴迷，时常幻想自己也能成为一名“武林高手”。12岁那年，我终于如愿进入扬州文化艺术学校，开始了以武戏开蒙的科班学习。幸运的是，学校启蒙老师多为京剧武生高手，帮我们打下了极为坚实的武戏基础。其中有一位隗慧虎老师是当年厉家班的武生，他教导我：“只要你有天赋，嗓子迟早会唱出来，可武功必须要一个一个动作地练出来，丝毫马虎不得。”我在戏校拼命学、拼命练，老师让翻100个跟头，我绝对不会只翻99个；甚至在上课之前，我常常会自己先对着墙壁做100个“前扑”。我的戏校生涯没有寒暑假，假期我也住在学校练功。戏校7年，我拿下了7个“武状元”。

1988年，我顺利从戏校毕业，回到扬州市扬剧团，一心想着大展拳脚。然而，那时剧团排练的剧目中，十有八九都是文戏，我被认定为“只能打、不能唱”，“武状元”也只能“靠边站”，跑龙套。无戏可演让人很憋闷，我也实在不甘心。母亲作为扬剧表演艺术家，从未利用她的影响力为我说过一句话，她只是告诉我，是金子迟早会发光，更建议我在重视武戏的同时，把文戏好好学一学、练一练。于是，我开始在家“练私功”，不止唱扬剧，京剧、昆曲、黄梅戏，还边学边唱流行歌曲，花了很多心思琢磨唱腔，想证明自己是能“唱”的。冷板凳坐到1992年，我办理了停薪留职，同朋友组建了ABS乐队，由我担任主唱，还获得了江苏省“十佳歌星”称号，引起了一家企业的关注。那家企业向我递出橄榄枝，约定年薪10万。那时，扬剧团演员月工资仅有200元、一场演出补贴4元。如此高薪的邀约，真是一次大诱惑。但若以离开戏曲舞台为代价，对我而言，这样丰厚的待遇，也没有那么重要。我想明白了，我最爱的还是在舞台上表演，不仅仅是因为从小吃了那么多苦、付出了那么多，更重要的是，我能在舞台上感受到一种真实的幸福，这比任何物质回报都令我满足。

我选择回到剧团，得到了一次机会，在《狸猫换太子》里饰演忠肝义胆的陈琳。这个戏第一次在江都县七里乡演出时，距离我进团已经8年了。这次演出后，同行与观众都说，原来李政成是能唱的！我找回了自信，也找准了舞台定位：我要做一名优秀的文武老生。不久后，我到上海演出《汉宫惊魂》，在完成了一个转体540°的技术动作后，腿脚酸痛不已。经检查，是腰椎骨折了。对武生演员来说，伤病和疼痛是不可避免的，戏校期间我曾两度足大筋断裂，不想耽误训练，只能每晚睡前忍着剧痛把受过伤的腿拉到头顶来练功。但这一次，我真的害怕了，卧床三个月几乎不能动弹。医生说手术治疗后很有可能再难演武戏了。我不想离开舞台，央求医院根据我的伤情安排康复训练。很辛苦也很幸运，医生称之为“奇迹”，我恢复了！

2003年院团创排史诗大戏《史可法》，我以该剧摘取了中国戏剧表演艺术最高奖——梅花奖。2008年，我演出《县长与老板》，收获了第11届中国戏剧节优秀表演奖、第13届中国文化艺术政府奖“文华表演奖”、第21届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖。我深知，这些荣誉是党和人民对我的鼓舞和激励，也提醒我作为新时代扬剧人应肩负的责任：要传承传统艺术精华，注重自身修为，心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，创造出更多有光彩、有价值的作品；要抓住时代机遇，重视人才培养，科学合理搭建人才梯队，完善剧种建设。

我的经验可以概括为“京昆打底，剧种立身”。在传承发展扬剧艺术的道路上，身为演员，要狠下功夫广泛学习，吸取借鉴京剧、昆剧的优长为我所用，坚守、张扬扬剧剧种特色，以能文能武、能唱能说、能打能翻为追求。艺术是相通的，只要剧目好、角儿好，到哪里都有观众，我们扬剧的艺术阵地可以无限广阔。比如我们将《挑滑车》《夜奔》《野猪林》等京、昆外来剧目进行移植搬演，不仅丰富了扬剧的剧目，也为扬剧的武生戏确立起一个新的艺术高度。

近年来我成功创排了《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》《阿莲渡江》等原创剧目，立足扬州地域特色，张扬中华美学精神，塑造了风流旷达的名士谢安、坚毅伟岸的名将史可法、坚韧不拔的高僧鉴真、英姿勃发的战士江华等形象。创作过程中，我对戏曲艺术规律的认识也在不断深入。

2023年，我又在《郑板桥》中饰演“扬州八怪”之首郑板桥。郑板桥是扬州文化的典型代表，兼具市井烟火气和文人情趣，剧情跨越近30年，容量极大，对我来说是前所未有的挑战。这个形象“不能挺拔，又不能不挺拔；不能寒酸，又不能不寒酸；不能糊涂，又不能不糊涂；不能普通，又不能不普通”，看似一介佝偻老翁，却有着永恒的青年风骨。我以文戏武唱的方式处理郑板桥画兰、画竹的两次重要场面，在最高潮的画石部分则以相对静止、沉稳的姿态唱完56句核心唱段，全剧积累至此的情感都由唱腔抒发出来。以声动人、以情动人，正是戏曲艺术的魅力所在，我享受这样的挑战。

在追寻梦想的道路上，我有幸遇到许多优秀的老师。我曾受教于京剧名家隗慧虎、岳小亭、周洪武，扬剧名家姚恭林，也得到昆剧名家柯军、黄小午的指导和帮助。在中国梅花奖艺术团，我遇到京、昆、梆子艺术大家裴艳玲，有幸得到她的认可与赏识，得以正式拜师，学艺求教。从戏校到戏台，从梦里到梦外，我的世界充满戏的神奇、神秘、神圣。

与舞台相连的生命里，总有一束光照亮我奔跑的前方。前辈师长们精湛的技艺和无私的教诲让我深信：传统戏曲是角儿的艺术，角儿就要一直在台上。我们的舞台可以大到国家大剧院，小到村野田头。分分秒秒、一招一式，舞台从不辜负每一个人。我坚守着舞台，舞台便也成全着我。