方标军

2022年秋天，在第十三届中国艺术节暨第十七届“文华奖”参评剧目演出现场，罗周的名字被反复提起。事实上，她也确实迎来了戏剧创作生涯的高光时刻：由她编剧的锡剧《烛光在前》代表江苏参评“文华大奖”，由她编剧的昆剧《瞿秋白》参评“文华编剧奖”和“文华表演奖”；在此之前，昆剧《瞿秋白》已代表江苏参评第十六届全国精神文明建设“五个一工程”奖。也就是说，江苏今年参评全国最重要的两大奖项都是罗周的作品。第十七届“文华大奖”参评结果已经公布，锡剧《烛光在前》荣列其中，从而成就了江苏自评奖制度改革以来连续四届夺“文华大奖”的辉煌。全国“五个一工程”奖评比结果尚未公布，但我相信昆剧《瞿秋白》一定会被评委和观众认可。

最近几年，罗周在戏剧界的关注度、知名度相当高，不少专家称之为“罗周现象"，我觉得这一现象确实存在，其主要特征表现值得探讨。

其一，出道时间不长，但作品数量多、质量高。罗周现任江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧，共创作戏剧作品112部，主要上演作品有昆剧《春江花月夜》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》《世说新语》、京剧《大舜》《梅兰芳·蓄须记》、锡剧《一盅缘》《烛光在前》、扬剧《衣冠风流》《不破之城》、越剧《乌衣巷》《凤凰台》、话剧《张謇》《新华方面军》等，其中20余部作品获得国家艺术基金资助。她的作品三获中国戏剧奖·曹禺剧本奖，六获田汉戏剧奖·剧本奖，多部作品入选“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持剧目“百年百部创作计划”，以及“剧本扶持工程”“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”等。罗周本人也入选国家“万人计划”青年拔尖人才、中宣部“文化名家暨四个一批”人才。说到对罗周的了解，我也算一个。提议由罗周深入生活创作以守岛英雄王继才为原型的扬剧《夫妻哨》，将“江苏省文化厅剧目工作室”更名为“江苏省戏剧文学创作院”并由罗周担任院长的宣布会，由中国戏剧家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅等联合举办的罗周作品研讨会，我都参与了。罗周担任一院之长，应该说再恰当不过，但也有可能影响到她的戏剧创作，为此我曾受杨志纯厅长委托，代表党组事先征求她的意见。事实证明，罗周不但正确处理了个人创作与行政领导的矛盾，创作的戏剧作品数量未减，质量更高，而且有效发挥了戏剧文学创作院的职能作用，在罗周这面“大旗”下，一个较为散漫的单位有了活力。

其二，并非专业出身，但真正掌握了编剧技巧。罗周在复旦大学学的是中文，并没有接受严格系统的戏剧训练。她的戏剧创作经历了一个从兴趣爱好、自发练笔到自觉创作，再到自如创作的过程。昆曲《春江花月夜》是罗周专业编剧的端点，她的人生轨迹由此改变。四折写法始于锡剧《一盅缘》，让她走上自觉追求“新杂剧”结构方式之路。剧本有很多上演机会，也让她在与专家和主创人员沟通交流中得到提升。罗周总结自己规律性的写作技巧和方法是：谋篇布局上，重点考虑素材、题旨、结构、剧情。准备写某个题材时，首先是阅读相关素材，尽可能全面掌握原始材料，如果涉及史实，则以人物年表或编年体史书为准；掌握足够的素材后，需要把最打动人之处列出来，以动情为光照，找到该题材入戏的最高价值，即全剧题旨；题旨往往决定了结构，好的结构必须有利于题旨的实现，将元杂剧和明清传奇结合在一起的“新杂剧”，是她广泛实践的一种有效方式。将素材变成剧情需要发挥想象力和创造力，尤其是历史学家到不了的地方。我特别欣赏罗周的这些经验之谈和既复古又创新的“新杂剧”风格。昆剧《瞿秋白》、锡剧《烛光在前》都是四折写法，都有独特的视角切入，其中昆剧《瞿秋白》中昼与夜的结构设计和锡剧《烛光在前》中明与暗的结构设计尤其精彩，堪称党史题材的杰作。

其三，既亲近传统，又与时代同频共振。“携传统在现代游走”，专家这样评价罗周。罗周对中华传统戏曲有着高度的敬畏之心。罗周戏剧作品涉及戏曲、话剧等8个门类，其中戏曲91部、话剧9部；戏曲作品涉及16个剧种，其中昆剧23部、京剧13部、锡剧14部、扬剧6部、淮剧6部。这些作品中古装题材75部、现实题材37部，原创94部、整理改编18部。由此可见，罗周戏剧作品主要集中在戏曲，特别是京、昆、锡、扬、淮，且以古典题材居多。元杂剧和明清小说是罗周戏曲创作的“涵养之地”，罗周总体上借鉴杂剧体例，每折则借鉴传奇折子戏。根据不同题材、题旨，罗周有时也会打破元杂剧四折一楔子体例，在结构上做必要调整，比如昆曲《春江花月夜》是上下两本、每本四折，京剧《孔圣之母》是四场一楔子，京剧《大舜》是上下两本，昆剧《梅兰芳·当年梅郎》是四出一先声一闰出，昆剧《浮生六记》是五折一余韵，秦腔《望鲁归》是五章一终章。从某种意义上说，昆剧现代戏是一个禁区，因为内容的现代性与形式的传统化有矛盾。罗周以昆剧《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等作品，在昆剧现代戏创作上进行了积极主动的探索，证明昆剧可以驾驭现代题材，也可以打造成优秀作品。综观罗周戏曲作品，既继承了我国古典戏曲的审美价值，又彰显了鲜明的现代意识，折射出以回归为驱动的创新，书写着中华文化“创造性转化、创新性发展”的时代新答卷。

其四，既得到恩师传承，又传承给了更多人。罗周的文学和戏剧修养与授业恩师有极大关系。她16岁从南昌十中少年班考入复旦大学中文系，此后在复旦待了10年，直至博士毕业。她攻读博士研究生期间的研究方向是中国文学古今演变，导师则是著名学者章培恒教授。在复旦期间，她广泛阅读中国古代文学书籍，接受了规范、严谨、系统的学术训练，也因此奠定了传统文化和古典文学的坚实基础，罗周的文史功力就是在这个时期形成的。同样幸运的是，江苏省演艺集团昆剧院一级编剧张弘曾在复旦大学讲授昆剧，那时罗周便是助手。专业创作起步不久，罗周拜张弘为师，得到倾心相授。而张弘身后又有昆剧表演艺术家石小梅，这对罗周的滋养、熏陶同样至关重要。在写昆曲《春江花月夜》时，罗周对昆剧格律几乎一无所知，完全是靠一本《元曲鉴赏辞典》对着写；如今在昆剧创作领域，特别是曲牌联套写作上，她已经达到了很高的文学性。昆剧折子戏《春江花月夜·乘月》是应石小梅老师要求，由最后一折改写的，其中36句原诗改成【小桃红】【下山虎】【五般宜】三支曲子只用了一个多小时。“徘徊间月行人行，人停月停”“那月儿呵，它也伶仃，也有个沉潜亏盈，因此的与俺们别样亲”，这几句我也颇为欣赏。担任院长以来，罗周把很大一部分精力用在培养青年编剧人才上，不仅自己亲自在线授课，而且积极邀请表演艺术家参与授课。罗周通过上百场专业讲座、观摩点评、剧本辅导、网络授课等，极大提升了省内外编剧人才的专业素养，为全省戏剧人才队伍建设倾注了心血。

“罗周现象”在江苏独一无二，在全国绝无仅有，它让我们看到了戏剧文本创作的传承发展之道，剧作家成长成才的基本规律，高素质专业型干部的用人导向。戏剧创作需要学养、需要勤奋，人才成长需要关怀、需要担当。把罗周引进来、用起来、留下来，同样值得点赞。

从一个优秀的剧作家向一个伟大的剧作家转变，罗周还有很长的路要走。罗周的创作优势主要在历史题材，希望罗周进一步树立大历史观、有大时代观，在不断推出历史题材优秀作品的同时，努力从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题，生动讴歌改革创新的火热实践，不断推出为时代和人民放歌的精品力作。

在我的心目中，罗周不是天才也有天分，不是天才也是奇才。期待罗周有更多超越、更大作为。